منهجيتنا

كيف نصنع الأعمال في ARTLENSS

خط إنتاج منضبط من خمس مراحل يُحوّل الأفكار الخام إلى سينما. كل مشروع يمرّ بها كاملةً، بلا اختصارات.

Intersection

تبدأ من فكرة، لا من أداة

في ARTLENSS، كل مشروع يبدأ من فكرة، لا من أداة.

نختار كل عمل بحرص: خيط عاطفي، هدف واضح، وخيال مكتمل قبل أن تبدأ الكاميرا.

ثم تتحوّل هذه الفكرة إلى خطة إنتاجية دقيقة: من السكربت، إلى الـ storyboard، إلى الـ shot list، ثم إلى التصوير والمونتاج.

Sections

كيف نصنع الأعمال في ARTLENSS

  • ٠١

    الفكرة والاختيار

    لا نعتمد كل فكرة؛ نعتمد ما يملك خيطاً عاطفياً قوياً، وهدفاً واضحاً، وصورة مكتملة في ذهن المخرج.

    • الفكرة تمرّ في صيغة انتقاء: هل تناسب هوية المشروع؟
    • هل تحمل رسالة تستحق أن تُروى؟
    • هل يمكن سردها بصرياً؟
  • ٠٢

    السكربت والـ Storyboard

    القصة أولاً. كل عمل يُرسم على الورق قبل أن يُصوَّر:

    • نكتب السكربت: حوار، وصف، إشارات عاطفية.
    • ثم الـ storyboard: كل كادر، كل حركة، كل مصدر إضاءة.
    • هنا تُصنع لغة العمل السينمائية، لا محتواه فقط.
  • ٠٣

    التخطيط والإعداد (Pre-Production)

    من الـ storyboard، ينتقل العمل إلى الـ production plan:

    • تحديد الفرق، والمعدات، والمواقع، والجدول الزمني.
    • إعداد بريـفيز داخلي، وإدارة بيانات في الموقع.
    • كل مشروع يُصمَّم له منتج مخصّص: من نوع الكاميرا، إلى أسلوب المونتاج.
  • ٠٤

    التصوير (Production)

    نستخدم كاميرات احترافية (مثل ARRI و RED و Sony Venice) بإعدادات معايَرة دقيقة.

    • كل كادر يُصوَّر على أساس قرار سينمائي، لا على أساس عرض تقني.
    • الإضاءة، والحركة، واللون — كلها تُصمَّم لتكون جزءاً من السرد العاطفي.
    • الصوت والإدارة الفنية ومدير التصوير يعملون كوحدة واحدة.
  • ٠٥

    المونتاج والمعايرة (Post-Production)

    بعد التصوير، ينتقل العمل إلى مرحلة الإنهاء:

    • ترتيب القصة، إزالة الضوضاء، ومواءمة الصوت.
    • معايرة اللون لتخدم الجو العاطفي للمشهد.
    • النتيجة: عمل لا يبدو سينمائياً فحسب، بل يبدو حتمياً.

جاهز لتبدأ مشروعاً بهذه الطريقة؟